凌杼的刺绣艺术
2012-08-15 09:59:33   来源:绣行天下   点击:

刺绣是我国优秀的传统工艺,在其漫长的展历程中,闺阁绣占有重要的地位。闺阁秀是以仿摹名人书画,追求风采气韵的欣赏性画绣,因深居闺阁而具有较高艺术素质的女子成就最大,故而得名。

  刺绣是我国优秀的传统工艺,在其漫长的展历程中,闺阁绣占有重要的地位。闺阁秀是以仿摹名人书画,追求风采气韵的欣赏性画绣,因深居闺阁而具有较高艺术素质的女子成就最大,故而得名。闺阁绣自宋代开端,至明代已发展到高峰,清代衰落。清末刺绣名家凌杼以其浓厚的闺阁绣风格和高超的技艺成为闺阁绣的最后一位大师。
 
  凌杼,江苏吴江县人,清末著名刺绣艺术家。她的作品继承明代顾绣传统,针法细腻,追求质感,山水、人物、花鸟皆精。凌杼所留存的山水绣较少,人物绣次之,花鸟绣最多。从这些作品中来看,凌杼的针法、技法也是十分成熟。
 
  花鸟绣是凌杼所最擅长的。无论立轴大作或册页小品皆绣制精工,光薄匀洁,设色清丽淡雅。《青鸾桃实图》立轴是凌杼花鸟绣中的精品,图上青鸾翩翩而至,下为桃枝结实迎风欲舞,构图简洁而富有动,配色亮丽而不失素雅。《秋华争艳图》、《杞菊白头图》、《佳月飞鸦图》等册页小品,虽气局不大,却更工致清丽,富有装饰趣味。针法多采用传统的擞和针、抢针、套针、滚针等手法,自如地表现亮丽而充满生机的美。其技法特点是将刺绣丝理巧妙地布置与植物的纤维组织以及动物毛丝生长方向一致,并随它们姿态的不同和变化灵活运用针法。具体表现在,找了刺绣纹样的整体中心点和部分中心点,以及两者之间的联系,部分中心向着整体中心绣。如《秋华争艳图》,中间高高挑起的鱼兜牡丹百图案的中心点,左边的蜀葵,右边的僧鞋菊则是部分中心点。而对于每朵花,花心便是整体中心点。每片花瓣对分线则是部分中心线。绣时,凌杼善于根据局部中心向整体中心转折的原则,掌握丝理,使花瓣自然生动。而杞菊白头图中的鸟,背部中心线是从嘴经过顶中部与脊椎直至尾正中部,局部中心线是翅翼的肩部,以及第一根羽毛的羽干。凌杼巧妙地根据中心部位确定丝理进行刺绣,使图案匀洁而自然。
 
  凌杼所留传的山水绣较少,南京博物院藏有其未完工山水立轴,上半部已绣制,下半部尚未绣。山水轮廓用丝线勾衬,从而使山峰峦障,层层叠叠,凹凸而有层次。此绣品未完工,然对研究凌杼绣的针法、起稿、绣序是一个重要材料,它说明了凌杼绣底稿不着底色,先用硃原笔画,后用墨笔钩,绣序自上而下,由近景层层覆盖远景的顺序,设色自出心裁,具有高度的艺术水平。
 
  相比较山水绣的赋形达意,凌杼人物绣更见精神,始终保持着内容决定形式,即在忠实于原稿的基础上又用各种针法进行再创造,赋予原稿新的艺术理解。《窅娘舞莲图》是凌杼人物绣中最出名的精品力作。用稿采用吴友如百美图谱之一,窅娘舞在西番莲上,云带珠络,姿态婀娜。人物衣褶用马鬃绣,质感犹如薄绡压叠而成,具有立体交果,面部开相秀丽,布景用白描法,更衬托人物主题,图傍有长题文字,绣制一针不苟。图案设色清丽,楚楚动人,人物服饰多用齐针,针线工巧流畅线条充满生命,色泽浓淡、明暗均达到层次和谐的效果。
 
  可以看出,凌杼的山水绣和人物绣的技法特点是大最采用马鬃绣,即在绣人物的衣褶和山水的轮廓时,用丝线或马鬃勾衬,显示出画画的凹凸层次,给人以立体的质感。这种技法特点在花鸟绣中也有反应,但运用不多或不明显。
 
  凌杼的作品虽然有它很高技法成就的一面,但受时代局限,她的作品整体艺术水平并不十分突出。凌杼所处的时代,已是刺绣商品化的时代。使刺绣在艺术标准之外,又树立了"市场喜好"这一标准。这一标准通过刺绣艺术品的流通,切实起到了流行的作用,从而影响到作者保持技法和风格的个性。凌杼作品在全面继承闺阁绣风格、技法的同时,也不可避免地受到一定的影响。她的许多画稿,很多采用石印小册上的古今画集中的花鸟配合而成,这种风格以晚期顾绣为渊源,但她摈弃了晚期顾绣中粗俗不堪的画绣结合,而是频频显露针线技巧的魅力,这表明在闺阁绣末期,艺术已不再有生命力,而只剩下技艺了。凌杼和与她同时代的刺绣名家薛文华、赵慧君等都只是在技法和风格上延续着传统,完善着传统,她们之后不久,卓尔不群的一代宗师沈寿,就将刺绣带入了革故鼎新的新时代。
 
  凌杼作为中国传统刺绣的继承者,她的成就是不容置疑的。她将中国刺绣的传统技法发挥到了极致,可以说,凌杼的刺绣既是中国古代刺绣的最后晚霞,从中又可以隐隐看见现代苏绣的一丝曙光。

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